Je peins à l’huile depuis que j’ai trois ans.

Chaque vendredi, ma mère m’amenait dans l’atelier d’un portraitiste réputé de ma ville natale au Brésil. C’est lui qui avait peint mon propre portrait, celui de ma mère, de ma tante. Un maître local, dont l’univers a façonné mon imaginaire. Très tôt, on m’a confié une toile et des pinceaux — et j’ai commencé à peindre à l’huile. Ce rituel hebdomadaire a ancré en moi une forme de langage visuel avant même les mots.

Vers neuf ans, j’ai rejoint un autre atelier, cette fois destiné aux enfants. On y explorait la technique à l’huile, on participait à des concours scolaires, et c’est là que je me suis découverte une attirance profonde pour le portrait. Je peignais des paysages, des objets… mais ce sont les visages qui m’habitaient.

À l’adolescence, une artiste de ma ville ayant étudié aux Beaux-Arts de la Sorbonne m’a accompagnée ponctuellement. Chaque fois que je lui montrais une œuvre, elle me partageait un regard, une orientation. Ce lien, bien que simple, a eu une influence marquante sur ma manière d’observer, de dessiner, de ressentir.

En parallèle, j’ai poursuivi des études en architecture et urbanisme. Diplômée en 2007, j’ai fondé mon propre bureau. Ce n’était pas une structure haut de gamme dès le début — mais elle l’est devenue. Pendant plus d’une décennie, j’ai conçu des projets résidentiels et commerciaux au Brésil, alliant lumière, structure et narration de l’espace. Ce mélange de formation et expérience m’a donné une maîtrise concrète de la composition et une exigence esthétique que je transpose aujourd’hui dans mes portraits.

À travers mes voyages — en Europe, aux États-Unis, en Amérique latine — je développe un regard de flâneuse passionnée, arpentant musées, galeries et ruelles comme autant de lieux d’inspiration silencieuse. Je m’imprègne des œuvres, des gestes, des atmosphères. Je regarde avec attention. Je retiens ce qui ne s’apprend pas.

C’est en 2014 que je découvre l’aquarelle, à travers un cours en présentiel avec Juliana Rabelo — illustratrice reconnue et aujourd’hui aussi professeure de l’école en ligne Domestika. J’y apprends les techniques fondamentales et tombe immédiatement sous le charme. La fluidité, la transparence, la portabilité du médium me bouleversent. L’aquarelle me permet d’exprimer une part plus intuitive, poétique et émotionnelle de mon être.

En 2021, en pleine pandémie, je ressens le besoin de réunir mes deux amours : le portrait et l’aquarelle. C’est à ce moment que je commence à me consacrer sérieusement à la technique du portrait aquarellé. Je rejoins des formations, des mentorats, j’explore. Très vite, je dépasse les cadres proposés, je crée ma propre méthode.

Je poursuis aujourd’hui un chemin personnel, enrichi par ma participation au groupe de l’artiste américaine Ali Cavanaugh — une figure majeure du portrait contemporain —, où j’ai déjà été mise en avant dans les sélections visuelles. L’une de mes œuvres, un autoportrait, a été publiée sur le compte de sa communeauté, rejoignant une communauté internationale d’artistes exigeants.

Ma démarche est aujourd’hui nourrie de toutes ces strates : enfance picturale, architecture, voyages, mentorats, solitude créatrice. Je ne peins pas pour décorer. Je peins pour révéler. Pour immortaliser une lumière qui serait autrement oubliée.

Aujourd’hui, mes œuvres prennent vie à travers des portraits à l’aquarelle à Québec — entre lumière, silence, et mémoire.